LES INSTALLATIONS ARTISTIQUES

UNION BY MOTION

22.09 > 23.09.23 • 20H00 > 00H00
Cour des Anciens Abattoirs

VIDEOMAPPING / INSTALLATION NUMÉRIQUE / CRÉATION / PREMIÈRE

Le mapping immersif L'Echo des Lumières métamorphose la Cour des Anciens Abattoirs pour une création monumentale ouverte à tous·tes.

La façade des Anciens Abattoirs se mue en lieu de convergence de l'art visuel et de la technologie et propose une expérience sensorielle abstraite où vidéos de textures et de couleurs animées et particules bariolées fusionnent avec les lignes architecturales du bâtiment. La symphonie des couleurs, de lumières et de formes génère une expérience visuelle immersive envoûtante, accompagnée d'une bande-son originale. Les éléments visuels et sonores se synchronisent harmonieusement pour créer une expérience multisensorielle captivante qui transcende les frontières de l'abstrait et célèbre la magie de la lumière.

Union by Motion

Jeune collectif belge, Union by Motion a rapidement séduit avec Refraction en 2021. En 2022, ils développent une version pour le Dôme/ Planétarium au Mapping Festival de Genève et qui sera prochainement visible à Madrid et à Mexico. Leur intervention immersive Sparkling trees rencontre un franc et vif succès. Cette installation laser projetait des micro éléments lumineux sur les branches et feuillages de la forêt, orchestrant des vagues de lumières au-dessus du public. En février 2023, Matthieu Beghin réalise une installation avec 11 lasers sur une tour de 80 m de haut à l’occasion du Bright Festival de Bruxelles. Le collectif a récemment réalisé une scénographie cubique de type dj booth dans la soirée Dark Cube au Kultura.

Avec le soutien du FEDER.

STUDIO DERVILL

23.09 > 24.09 • 12H00 > 20H00
Grande Halle des Anciens Abattoirs

LIGHT PAINTING / PHOTOGRAPHIE NUMÉRIQUE

Le Studio Derville propose dans la Grande Halle des Anciens Abattoirs une expérience ludique et participative : du light painting dans le photoma- ton du festival ! A l’aide d’un accessoire lumineux et en prenant la pose, les visiteur·euses repar- tiront avec un portrait unique et personnalisé.

Studio Derville - Emilie Derville

Emilie Derville est une photographe belge, elle compose des autoportraits et des portraits comme des tableaux et manipule la réalité en les retouchant. Les modèles se transforment en figures archétypales évoluant dans des mises en scène inspirées des tableaux de maîtres et du cinéma fantastique. Ses photographies invitent les spectateur·rices à voyager dans un espace-temps imaginaire où se mêlent mythes et symboles.

Une production Studio Dervill

ANTOINE GOLDSCHMIDT

22.09 > 23.09.23 • 20H00 > 00H00
Chapelle des FUCAM

EXPÉRIENCE IMMERSIVE / INSTALLATION NUMÉRIQUE / LUMIÈRE

Initialement réalisée à l’occasion des 250 ans de l’Académie Royale d’Art et d’Histoire Enlightenment 250 célèbre la pensée scientifique, humaniste et critique symbolisée par la lumière contre toutes formes d’obscurantisme.

Composée de 250 vitraux traversés par des faisceaux laser, cette installation immersive propose un moment hors du temps dédié à la contemplation, un dialogue chorégraphié entre lumière, espace et matière dans la Chapelle des Fucam.

L’œuvre joue ainsi avec la lumière qui traverse l’espace et se heurte à des fragments de matière, faisant échos aux vitraux de la chapelle et à la pra- tique historique locale des maîtres verriers. Ces morceaux de verres taillés absorbent une partie de cette lumière en s’illuminant, en renvoient une partie et en laissent passer une autre... Par cette rencontre, la matière change la nature du faisceau qui se décompose, se diffracte, laisse voir son spectre de couleur éclater dans l’espace. La variation des couleurs et des motifs projetés dans le verre créent alors une chorégraphie lumineuse qui se projette dans la chapelle et nous immerge dans ce bain de lumière organique et maîtrisé. Mais la lumière n’est-elle pas insaisissable par essence ?

Antoine Goldschmidt

Artiste, ingénieur, scénographe, Antoine Goldschmidt explore les frontières et les combinaisons entre les espaces réels et virtuels, la matière et la lumière, l’impression et la sensation. Son expérience de scénographe et ses études de sémiologie du spectacle vivant l’amènent à questionner notre rapport au monde. Ses créations se déclinent sous des formes variées, souvent monumentales, faisant appel à des techniques mixtes (projection, lumière, laser, vidéo, LED). Il privilégie, dans certains travaux, une forme d’interactivité spontanée dont le principal sujet est l’interaction humaine et l’intelligence collective.

Une production Magic Street

ARTS2 - OPTION ARTS NUMÉRIQUES

22.09 > 23.09.23 • 20H00 > 00H00
Cour du Carré des arts

INSTALLATION NUMÉRIQUE / EXPÉRIENCE INTERACTIVE / PROJET PARTICIPATIF / PROJET ÉTUDIANT / CRÉATION / PREMIÈRE

La Biennale donne l’occasion à huit étudiant·es de l’Ecole Supérieure des Arts de Mons (ARTS2) de réaliser une installation numérique professionnelle dans le cadre de la Semaine des Découvertes Numériques. Combinée à une diffu- sion sonore spatialisée, leur création interagira en temps réel avec le public et animera une architecture d’exception : les 400 mètres carrés de la cour du Carré des Arts !

Interactif2 est un dispositif lumineux et sonore. Une trentaine de barres LED seront installées dans les fenêtres de la façade du bâtiment et réagiront aux mouvements des visiteur·euses. Le groupe d’étudiant·es a été accompagné par Marc Largent, Managing Director and Co-Founder des Magic Monkeys.

Depuis sa première édition, les organisateur·rices de la Biennale ont toujours souhaité collaborer avec les écoles d’art de la région. Une création telle que Interactif2 donne l’opportunité aux étudiant·es de s’investir dans des projets professionnels concrets pour au final parvenir à un résultat visible et pérenne. Autre dimension chère à la Biennale, le côté durable des œuvres qui évoluent avec le temps : Interactif2 sera à n’en pas douter encore manipulée et améliorée par dif- férent·es artistes, étudiant·es et professeur·es, c’est le propre d’un projet évolutif et collaboratif !

Une coproduction Fondation Mons 2025 et ARTS2 École supérieure d’art de Mons. Avec la contribution des ateliers IDM et Arts numériques et de leurs étudiant·es.